游戏渗透电影界，电影这道门槛还剩下多高？

    12月20日，逆水寒专属动画编辑器大宋映画正式上线。逆水寒作为时下最火爆的大型多人在线角色扮演游戏，其出色的美学与顶尖的技术一直吸引着众多创作者进行二次创作。而其团队近日开发的这款编辑器大宋映画，则旨在能降低动画创作的准入门槛，为大众提供一个更便捷的从个人创意脚本到动画情节实现的平台。

    这款动画编辑器的颠覆性在于，可以用简单的口令性操作模拟整个动画电影实现的全过程。包括剧本人物形象设计、场景搭载、后期处理模拟等。从各个层面满足了游戏电影爱好者的再创作需求。在各大艺术形式界限逐渐模糊的当下，大宋映画的推出不仅标志着又一主流游戏进军电影界，也代表了游戏对电影的渗透不再只停留在剧本层面，而是进一步深入到了电影制作的各个环节。

    从数千小时到数个小时，角色设计的革命

    在传统的动画电影制作中，角色设计往往需要投入大量心血，从角色五官到相应服饰往往要经历数千小时的打磨。仅仅是在《无敌破坏王》中，制作团队就曾为如何在主角身上同时体现“复古”与“现代”花费了无数心血。

    而随之而来的动作设计消耗的则更多的是金钱。为了人物能够流畅自然，动画人物的每一个表情与动作都必须经过真人演员配合演出，并运用动作捕捉技术最终生成。表演成本在这个阶段只是九牛一毛，背后技术成本才是动画角色“活”起来的最大壁垒。

    而与繁杂的传统动画电影角色制作不同，游戏引擎带来的便利能为创作者提供更多符合其艺术创作需求的选择。例如在大宋映画中，创作者可以对自己作品中的任意角色进行外观的组合与创造，让角色更加贴合创作需求。在此基础上表情与动作设计也更为便利：通过表情与骨骼控制器，创作者可以更加明确有效地定制表情动作，依照需求调整角色，让其更好地为故事服务，这种变革甚至带动了AI表情捕捉这一影视界前沿技术下沉到游戏界之中。

    对于创作者而言，这无疑让原本复杂的角色设计环节更加省时省力，便利的解决方案带来更高的工作效率，让创作者保持专注，更好地投入故事创作和镜头设计。

    从复杂场景搭建到全虚拟呈现，场景设计的简化

    2015年一部《疯狂的麦克斯》从宣告全场景实拍的那一刻起引发了全世界影迷的震惊，其在沙漠中展现的独特末世美学让人叹为观止。

    但在这一切的背后都是制作组埋头沙漠7个月，花费了无数资金与心血搭建起来的场景，其中无数追车戏打斗戏的拍摄难如登天，镜头设计和灯光效果更是让人望而生畏。

    而在游戏引擎的帮助下，创作者无需亲自动手也能获得极高的自由度和便利度：例如在大宋映画中，创作者可以自由重组场景、建筑元素，甚至自由调节天空、日月、雨雪、风雾等环境元素。只需通过组合便能营造出脑海中的艺术氛围。镜头设计也无需担心，游戏引擎提供的便利性已经达到了全新高度，不仅可以实现特定的镜头运动，甚至能够自由设置相机噪声等干扰，模拟真实的摄影机拍摄效果；同时也能对摄像机运动曲线进行编辑，甚至可以一并内置灯光工具供创作者选择，点光源、方向光源等各类光源设置完全满足动画创作需求。

    这种“一站式拍摄模拟”进一步降低了创作者制作动画电影的门槛，让创作者不用再拘泥于本身画面的限制，更真实自由的创作环境也能让其更好地发挥自己的能力。

    从冗杂繁复到一站解决，后期制作的整合

    后期制作作为电影创作的临门一脚，关乎着最终成片的质量，也是创作者最关心的一环。2013年电影无人区第一次向内地观众展现了后期制作对于电影本身的决定性影响，漫天黄沙，苍凉隔壁都是调色的杰作，仅仅是在这一项，就用掉影片本身近四分之一的成本，足以见得后期举足轻重。

    而在这一方面，游戏动画电影的创作者则可以完全从各种冗杂的专业后期软件中解放，通过引擎搭载的HDR、colorgrading等多项画面调节功能来实现一站式解决各种后期问题，既能更好地衔接先前的创作环节，又能解放创作生产力。

    或许大宋映画的推出只是一个简单的讯号，但可以遇见，当下娱乐的龙头巨人电影已经开始有了更多的挑战者：往日的高门槛已然消失，越来越多的优秀创作者依托新技术发力。这或许标志着电影业开始日落西山，或许也标志着一种融合了游戏与电影的新艺术形式的崛起。